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NATALIA YEPES CUADROS

PEI 2013

ESPAÑA
MERCADO
DE SANTA
CATERINA

I'm a title

VISITAS

LA SAGRADA
FAMILIA
CATEDRAL
SANTA MARIA
DEL MAR
ARTESANIAS
CATALUNYA
MUSEO DE
PICASSO
PARQUE
GUELL

Por medio de los recorridos se promueve la investigacion y la construccion de una experiencia propia que posibilite la valoracion y la definicion de conceptos y conocimientos de las ciudades de estudio.

Artesanías de Catalunya quiere presentar artesanías con identidad, productos autóctonos de Catalunya que puedan transmitir elementos del país por medio de la cultura, ya que un recuerdo que garantice donde estuvo la persona no había antes. La idea es retomar la cultura típica, continuando con la tradicion y al mismo tiempo innovar, para obtener un producto contemporáneo. Para esto investigamos sobre el verdadero significado de souvenir lo que quiere decir origen, recuerdo, trofeo y este debería tener ciertas características para ser comercializado, ser estético, económico, singular y tener una autoría. Los clientes de este producto serian tanto de la región catalana como turistas la mayoría de estos norteamericanos, rusos y franceses. Artesanías de Catalunya presenta la nueva artesanía, piezas hechas a mano, únicas, nunca se venderán las mismas.

CASA MILA
LA PEDRERA
MUSEO DE
HISTORIA DE
BARCELONA

 

 

Este fue en un principio un proyecto de urbanización que leyó fielmente la topografía y vegetación presente, esta es una zona alta, ubicada en la zona norte de Barcelona y con vista a la costa ubicada en la zona sur. Las viviendas del complejo iban a ser escalonadas para aprovechar las vistas, pero de estas solo fueron adquiridas 3, una por el mismo Gaudí, donde vivió por 20 años, casa que hoy es un museo. Uno de los espacios mas interesantes del parque es el que iba a ser el mercado del conjunto, configurado por 86 columnas dóricas, en su cubierta esta el teatro griego bordeado por un banco continuo que es al mismo tiempo el antepecho del mirador. El piso del teatro es en arena con el fin de recolectar las aguas que bajan por las columnas y van hasta un deposito subterráneo, esta agua es usada para el riego del parque.

 

Hoy en día es un parque publico y es una prueba de la arquitectura ecológica que hoy podemos ver en muchos proyectos. La naturaleza era para Gaudí una inspiración, era un concepto a seguir desde un principio. 

 

 

La casa presenta importantes novedades con respecto a las otras obras de vivienda desarrolladas por Gaudí, una de estas es el ángulo de unión de las calles eliminado por la fachada continua de superficie ondulante, otra innovación es el sistema constructivo con muros cortina que permiten los grandes ventanales y los patios interiores que ayudan a la ventilación e iluminación interior, estos fueron tratados como otras fachadas. El ritmo de la fachada también se repite en la cubierta en ella se encuentran unos remates de las escaleras recubiertos con cerámica, todos ellos diferentes y también están otras formas escultóricas llamadas chimeneas que permiten mantener fresco el edificio en verano y cálido en invierno.

 

En sus obras todo es forma color y textura, como lo es en la naturaleza. Gaudí Diseño desde el mobiliario hasta las baldosas abstrayendo formas de la naturaleza y leyéndolas fielmente.

 

 

La iglesia es una construcción viva y única, ya que tenemos la oportunidad de ver como es el proceso de la construcción desde muy cerca.

 

En la época del diseño de la sagrada familia Gaudí trabajo con maquetas algo no común en ese momento, esto lo hiso por la complejidad del diseño de la iglesia. Una de las razones por la que la construcción fue lenta fue por la falta de dinero ya que era financiada por los fieles, pero hoy en día gracias al turismo se podría terminar el proyecto para 2026. La iglesia tiene mucha simbología religiosa, cada detalle tiene su significado, las formas, las entradas, las torres, etc. De las 18 torres, 4 son terminadas por Gaudí, como se puede ver en la foto de la maqueta las partes marrones son las terminadas y las blancas lo que falta por terminar. En esta iglesia gótica prima la verticalidad, sus alturas fueron calculadas perfectamente por Gaudí usando múltiplos de espacios interiores y en fachada se puede ver la forma como de un triangulo. Estas formas perfectas hoy en dia son prefabricadas  y en el interior de la iglesia tenemos  el privilegio de ver el taller donde se imprimen las piezas, antes todo era realizado a mano,  algo que tambien era de admirar.

 

El exterior es incrible, pero el interior nos deja sin palablas, sus alturas, formas, texturas, nos llevan a otro mundo. 

 

 

La iglesia esta ubicada en el barrio Borne, su construcción comenzó en el año 1329 y fue terminada en 1383, considerado un lapso de tiempo rápido para los tiempos que tomaban las construcciones de las iglesias en esa época. En la fachada de la iglesia podemos notar características góticas catalanas muy marcadas, esta es bastante sencilla, pero tiene bastante desarrollo en la parte central. La construcción de la iglesia se realizo con la ayuda de la comunidad, su financiación y construcción siendo la parte mas alta de 32m, alturas difíciles de manejar para el momento.

 

 

Este es un  proyecto contemporáneo que adopta el lenguaje de un antiguo edificio reinterpretándolo. Al interior de las salas podemos observar obras de Picasso del momento en el que vivió en Barcelona y de ahí en adelante. Hay varios temas y técnicas utilizadas, las primeras obras de pequeño formato y luego un drástico cambio en su formato. Barcelona lo hace explorar diferentes ámbitos como la practica del retrato del paisaje, trabajando al aire libre ya que se concentra en su entorno. Las obras que mas me llamaron la atención fueron la meninas, quizás por sus colores y expresión de las formas.

 

En el museo podemos observar como fue Barcelona en sus primeros años, forma urbana, viviendas, actividades, personas, formas de vida, objetos y demás. Es increíble poder pensar que solo con bajar unos metros podemos transportarnos al lugar real donde estas personas solían vivir, son una ruinas invaluables, que nos muestran la pequeña ciudad que era Barcelona.

SALASSTUDIO
ESTUDIO
MARISCAL



Fernando Salas empezó desde muy pequeño trabajando en un estudio de Barcelona como dibujante, estaba rodeado de arquitectos de todo el mundo y de gran relevancia. Entro con mucha ilusión teniendo así un aprendizaje de calidad, interesándose mucho por la profesión, y dando como resultado de sus esfuerzos, una oficina propia. Salas dice que sus primeras obras fueron las mas bonitas e ilusionantes, trayendo consigo muchos trabajos mas.

 

La prioridad de su estudio es pensar en las funciones del espacio, reinterpretando y no decorando, llegando a soluciones insólitas e interesantes cuando ocurren problemas. Esa capacidad de sorpresa es un plus del estudio, su joyero, sin llegar nunca a exponer la funcionalidad por un color o un pequeño detalle y obteniendo proyectos siempre modernos y de calidad. También tiene un especial gusto es por las escaleras, ya que las ve como un objeto de transito que no debe ser excluido sino ser parte de la estética.

 

Fernando estaría dispuesto a trabajar sin remuneración siempre y cuando el trabajo sea de su total agrado, pensando en la sumatoria de sus proyectos y no del dinero. Su interés esta en hacer trabajos ¨ cojonudos ¨ y cree que no se debe hacer toda la vida lo mismo, en un futuro quiere probar por los lados de la música y el cine. Por ahora va por la vida observando los matices, las luces, los colores, los ruidos, siendo receptivo con lo que pueda brindarle conocimiento y exponiéndolo en las cosas que le gustan, como pintar, hacer maquetas, diseñar cualquier producto, editar libros, hacer fotografía, cualquier cosa creativa, ya que están intercomunicadas.


 

Vincon desarrolla escaparates con objetos de diseño que forman una composición atractiva para el publico. Estos no atraen solo porque estén en orden, la idea es contar una historia, por eso las personas van y se sientan frente a las vitrinas a contemplar la obra con gran curiosidad. La idea de todo esto es lograr una puesta en escena de los objetos y la transformación de ellos en otra cosa, logrando una puesta artística.

 

Los objetos están formados por ciertas características como la forma, color, material, volumen, superficie, textura, tamaño, etc., las cuales permiten hacer sintaxis, siendo el sujeto el objeto, con características determinadas que sirven para componer una obra estética.

 

Unos de los libros referentes son: La cámara lucida, El acto fotográfico y La historia de la fotografía, nos fueron recomendados ya que ellos ven la fotografía como un cambio en la historia y parte fundamental de sus obras, un pequeño objeto que provoco un cambio de las orientaciones disciplinares dándole origen al final del arte propio de la época, el cine, el arte en movimiento.

 

 

VINÇON
VITRA

 

Mariscal viene del mundo del comic, razón por la cual en sus procesos creativos tiene a hacer personajes y contar historias. La oficina se dedica al diseño grafico, el diseño de interiores, el diseño industrial y la animación de webs. Empezó con estas ideas el día que una personas le pidió que realizara el rotulo a su tienda y que le pagaba por el trabajo, quedando asombrado ya que los comics no eran pagos.

 

Mariscal dictara una conferencia en la Universidad Tadeo de Bogotá el 22 de octubre de este año.

Esta empresa nacio de una familia suiza que hacia vinos, tenían una empresa familiar, muy personal, pero tenían un hobby, y este era coleccionar mobiliario y en un viaje a US empezó todo esto.

 

En la tienda son 3 los diseñadores los cuales dicen los objetos y espacios de diseño a crear son para grupos de personas, equipos. Estos espacios y objetos antes solos eran productos, hoy en día se han convertido en un ebook, creando un stand y mostrando el porque , el autor, etc. La oficina se califica como una empresa abierta a los cambios y tecnológicamente preparada.

MORERA
DESING

 

Empresa dedicada al diseño de empaques y los productos relacionados con este aspecto. Su historia empieza en el momento en que Morera trabajando como farmacéutico vende el nombre de sus productos y tiene que crear un nueva línea de diseño ya que el era el mas joven del equipo. Al liderar este proceso de diseño de identidad y marca, le pareció que era una actividad mas interesante que la profesión que estaba ejerciendo, una línea incluso familia.

 

Creo una sociedad, Shine, la cual creaba productos en masas. Uno de sus exitos fue un catalogo que considera un desastre, ya que gasto gran parte de su energía, por la falta de tecnología de la época, pero aun así siendo uno de los mejores dice que no volvería a trabajar en este tipo de proyectos.

 

Tiempo se separaron y nació Morera, empresa que trabaja con proyectos de packaging, y que considera nunca han tenido un fracaso o un rechazo a nivel profesional de sus productos. Hoy esta posicionada entre las 5 primeras empresas del país haciendo el packaging y branding, los que significa la creación de marcas.

 

El primer trabajo de envases el cual marco la línea de la empresa fue el diseño de un envase para cerveza, sin saber como iba a ser esto, decidió realizarlo y logro un buen resultado, obteniendo de inmediato otro proyecto con una marca de agua, que necesitaba cambiar sus envases ya que eran hechos con un producto altamente contaminante, obteniendo un producto ecológico que después iba a ser usado por todas las marcas de agua también.

 

Hoy el país se encuentra en crisis, una historia que ya conocemos y ha sido comentada por todas la oficinas visitadas, muchas de ellas han tenido que reducir su personal, como esta que tenia 23 personas trabajando y hoy son muchas menos. Morera dice que esta situación económica lo ha hecho pasar momentos duros, pero que también le ha permitido tomarse un tiempo para si mismo.

PABELLON
DE MIES VAN
DER ROHE
CAIXA
FORUM
MUSEO
NACIONAL
DE ARTE DE
CATALUÑA
MUSEO
MIRO
MUSEO
DE ARTE CONTEMPORANEO DE BARCELONA
STUDIO CARLOS FERRATER

 

 
El pabellón diseñado por mies en 1928, es encargado por el gobierno alemán en una feria mundial de 1929 que hace España y seleccionan un arquitecto de cada país para diseñar el pabellón. La idea del gobierno alemán era mostrar los avances y tecnologías que se había desarrollado desde la primera guerra mundial donde pierden.
 
En este momento el movimiento moderno esta comenzando y Mies sin ser conocido en ese momento, diseña el pabellón, una arquitectura efímera de ese momento, rápida y ágil, en un momento de revolución industrial. En el momento Mies decide hacer un proyecto no convencional y al visitar el lugar decide cambiar su posición de forma estratégica. El pabellón es como una vivienda moderna, de 1.000 metros cuadrados, con materiales transparentes y que le dan cierta elegancia con un mármol, piedras y un pedestal que la sube de altura, características que buscan darle dignidad a la vivienda del momento.
 
Se caracteriza por una gran continuidad espacial, marcada por dos placas muy ligeras , 8 columnas en hierro revestidas en acero inoxidable y planos que marcan espacios, rompiendo con esto dentro la arquitectura del momento. Otro detalle importante son las dos sillas especiales, descontextualización del diseño del momento y mas al usar como su material acero inoxidable.
 
El pabellón se destruye 1930 porque Alemania entra en crisis y no tiene como mantener le pabellón. Pero es reconstruido en 1982 por decisión de Oriol Bohigas, siendo la mano derecha del alcalde. El encargo se le da a 4 arquitectos españoles entre ellos Manuel Sola Morales, quienes hacen un estudio perfecto y buscan los materiales necesarios.
 
Mármoles, cortinas rojas, una escultura, terraza con pileta y unas proporciones que siguen siendo contemporáneas definen este pabellón.

La antigua fabrica encargada por un empresario pionero en energías, es la muestra de un edificio del modernismo catalán, su arquitecto Puig i Cadafalch aprovecha la bóveda catalana para sacarla y generar una sombra contra las ventanas, hace un trabajo espectacular con el ladrillo, el hierro forjado y su cubierta ondulada con una vista con una hermosa vista. La idea era representar un castillo medieval que tuviera una mezcla estética y funcional. Este una exposición permanente sobre su historia, un almacén, una cafetería y una terraza mirador.

Para llegar al museo se necesita tomar unas cuantas escaleras, y a medida que se va subiendo se va teniendo una vista cada vez mas bella de la ciudad de Barcelona. La entrada triunfal con las 4 columnas, el tratamiento de aguas y vegetación que se va viendo en el camino y como remate un mirador increíble. El museo es una intervención en un antiguo palacio que queda al finalizar este camino, en el exposiciones de arte medieval, gótico, renacimiento, barroco y algo de numismática que van acompañadas de espacios llenos de luz, detalles y grandeza, un espacio increíble es la gran sala de celebraciones y reuniones del museo, espacios inmenso como remate de la primera sala de exposiciones. El segundo nivel aun mas interesante por su juego de alturas, colores y espacios.

© 2013 by NATALIA YEPES PHOTOGRAPHER. All rights reserved.

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